有意思的是，设计项目经常被当成设计“难题” ！这可能是因为我们发现自己一直在寻找这个“难题”的解决方法。如果你是一个并无太多经验的设计师，那“设计难题”这个词是挺吓人的——我们中的大多数人不情愿在一个“难题”上花工夫。但是一个设计“挑战”就比一个难题有趣多了。
作为一个设计师，你的挑战是进行视觉传达，没有多少工作比它更有趣了。所以即使你现在感觉自己仍有一点不够格，比起其他大多数人，你迎接挑战的能力可能已经强很多了。毕竟，你正在读设计书籍，难道不是吗？
缩小你的选择范围
如果你雇佣一千位杰出的设计师在相同的项目中独立工作，那么你会得到一千个优秀的、各不相同的方案。对于一个设计挑战，可以通过多种方法和路径解决它。实际上，可行的方法经常太多，以至于缩小选择的范围成了第一个挑战。否则你将花费所有的时间来决定应该选择哪个方法，而没有充足的时间去完善其中几个好的创意。
局限要素
在任何一个设计项目中，都有一些外部要素在帮你缩小设计焦点的范围，比如从客户那里咨询来的信息和偏好，还有对目标观众的考虑。这能帮助你立即缩小选择范围。
这些限制并不是坏事——一旦你知道什么元素（或约束）是必需的，设计方案的其余部分就很容易定位了。或者至少它为你指出了一个方向来帮助你筛选数量难以置信的方案。
4 个主要的限制
在任何工作中都有4个主要的限制要素可以帮助你缩小选择范围。尽管无论如何你都会自然而然地将这些考虑在内，但是它能帮助你在项目开始的时候就有意识地注意它们，以避免你误入岔路，选择了不可行的方案。这4个限制是：
再现（制版）方法
客户要求
预算
交付截止日期
让我们分别看看这些要素是如何影响你的项目的。
请记住，这些限制中没有一个可以成为开脱糟糕设计的借口。许多出色的设计项目都是在廉价的纸上用可怜巴巴的预算匆匆忙忙做出来的。
尽管如此，我们还是自己的办公室里制作了一个标牌，上面写着：
优秀、迅速、廉价
任选其二
1．从最后开始
对于任何设计工作来说，最具有限制性的要素就是最后的过程——这个作品将被如何再现？比如，如果是一个报纸广告或者电话本广告，你需要一些坚实的字体以便在纸上呈现出良好的效果；你的色彩选择将受局限（可能是黑色，如果它是放在报纸上的话） ；插图和照片的选择将会受到限制，因为你需要确保报纸中使用较低分辨率的图片的情况下也能取得良好的再现效果。
但是如果这个广告是为纸面光滑的杂志制作的，你就会有更多的选择，颜色选择和插画或照片选择也更宽松，因为它是用更高的分辨率印刷在光滑的纸面上的。
在一个拥有光滑纸面和高质量印刷水平的杂志上，你几乎没有什么制作上的局限。你可以通过细微的色调渐变来使用非常纤细的字体和高分辨率的图像。在这张设计作品中，高质量的印刷过程允许我们在标题和正文中使用微妙的颜色，而不用担心字体会崩散。若使用高端印刷机印刷作品，甚至插画中字体的淡入都可以被很好地再现。
报纸和电话本通常是在可吸水的纸上打印的，图片一般需要一个较低的线屏值。所以最好将你的图案选择范围限制在那些没有细线条或纤细的细节的图像中。选择那些即使在廉价纸张上印刷质量也不会降低的图片，避免使用灰度相同的小图案，因为印板上的网点会让它们无法辨认。这些限制同样适用于其他廉价的再现过程，比如复印机和传真。对于这张广告的报纸版，我们将标题和正文的颜色改为黑色，以避免出现印刷问题。我们将插图放大，并将带有渐变效果的引语去掉，因为当在粗糙的报纸上印刷时，它们很可能就无法辨认了。然后，我们调整了布局以适应这些改变。
2．客户的要求
当你开始一个设计项目时，客户通常会提供一些关于项目的具体信息，这将会限制你的选择，影响你将要设计的东西的外观和感觉。例如，客户可能会要求你使用既有的商标、公司的色彩方案，或者具体的产品意象，这与营造气氛、取得情感关注的概念意象正好相反。
下面是一个典型项目，有很长的客户要求清单。
描述： 8.5× 12，两折页，关于假期工作室出租的双色宣传页。
用途：作为一封信件直接寄到旅行社。
主体文字：强调乡村生活方式和高科技特色。
要点说明：分条详列当地名胜的地址、小屋特征、租金。
图形元素：地图、内部和外部照片、商标、合作伙伴的商标。
此外，客户希望有一个与旅游和导游杂志对应的广告。
开始进行项目时的一个通用技巧是，把所有需要的元素放到设计之中，而不去过多考虑最终的设计会是什么样，就像上图展示的那样。接下来的挑战是将所有这些复杂的碎片用一种舒服的方式进行组合，从而使读者在一眼扫过的瞬间能消化掉所有信息。
一旦你集齐了所有的碎片，就可以开始开心地玩了。在将这些东西移动来移动去，和字体做游戏，用色彩做实验时，灵感会悄悄靠近你，你会看到一些可行的方案，而这些方案在你盯着一面空白时是不会出现的。
所有的元素都已列在纸上后，我们判断工作室的小图片可能是一个迷人的焦点元素。因为这个项目被限制在两种颜色中，我们就用这些色彩去渲染插画（以及可以用这两种颜色得到的所有色调和阴影） 。生成的图像实际上变得比黑白照片更加有趣。
当我们尝试各种布局和图案时，有一点变得越来越明确：标题应该有更多的对比，如果我们在它后面添加一层暗色，这样就能吸引眼球了。我们决定做一个能使人联想到天空和高山的形状。
为了强调高科技的信息，我们为图画增添了超大型的卫星接收器。通过用两种颜色处理标题，我们为“离开（get away） ”的信息增加了冲击力，但是在接收器和文字中用同一种颜色，又能与“保持联系（keep in touch） ”的概念相关联。
我们随机选择有趣但清晰的字形。为了组织好大量的文字以获得良好的视觉效果（常常是一个挑战） ，我们使用了能够再现那张插画中的松散特质的色块，这与标题后的背景形状也是一样的。
最终结果是一张视觉上更加有趣，但仍然是组织有序、易于阅读的作品。
这张对应的杂志广告还不错——它精致、整洁，图样很漂亮，并且表达了应该表达的内容。但是它同最后的宣传册比起来有点缺乏生气，没有太多的视觉对比可以将观众的注意力集中到作品中。
为使得它同宣传册更加协调，我们重复使用了浓重、活泼的字体和标题后的松散形状。为了创造一个更强烈的焦点，我们将标题分割为一个引人注目的焦点标题和一个对比明显的副标题。
3．预算是多少？
预算所带来的限制有时使得寻找设计方法变成一种挑战。
受到限制不是坏事情——它经常迫使我们变得更富有创造性。如果你没钱雇摄影师、插画家，甚至买不起图片库照片，你必须在排版和使用剪贴画上更加富有创造性。
准确来讲，设计一张占满整页报纸的广告要比设计一个2× 5英寸的广告更容易，因为不管它的内容是什么，不管它看起来有多讨人厌，一个全页广告自然而然地就能吸引读者的注意力。但是在那些局限性的限制下工作，将消极转化为积极是一件很有趣的事情，而且这也经常会使人感到满足。
左侧的例子说明客户很有钱。大尺寸、全色、光滑纸面上的广告。
钱袋瘪瘪的人需要将他在商业上的劣势转化为优势：公司更小，更亲切，比竞争对手价格更低，等等。小额预算并不意味着一个项目不能被有效、有创造性地设计出来。
4．交付截止日期
交付截止日期影响你的设计选择，尤其是就外部服务而言，像比较特殊的摄影，或者用于再现产品的时间——一张单色作品的转化时间要比双色或四色作品更快。并且截止日期限制了你在插画和精细的照片编辑工作上的选择——你可能不得不使用现有的东西，而无法花两天时间创作一张优秀的Photoshop合成作品。
如果没有时间去拍摄照片，就用图案、颜色和形状去讲述你的故事。在上面的例子中，用凌乱但漂亮的字体表现“plaster”一词要比大部分照片所达到的效果好得多。原汁原味的瓷砖形状足以形象化地描述贴瓷砖这个工艺。一个超大号的“&”号和在连接两位艺术家的同时又将他们分开，并成为一个有趣的视觉元素。
你可能没有时间去雇用一位专业摄影师，但是如果有一台数码相机（甚至是一台很便宜的） ，你也可以常常捕捉到出色的镜头，再给它添加一点有创意的边缘，它就非常有用。约翰用数码相机花了5分钟拍摄了上面这张照片。然后他剪切了照片，在Photoshop中把它海报化，并且使用一个矢量自动跟踪程序给它加了一个更具绘画性、轮廓鲜明的外观。几乎所有质量一般的照片都能通过图形编辑技巧来补救，即使在匆匆忙忙之中。
选择一个外观
我们可能会谈论“创造”一个设计，但是我们真正想做的事情是去传达——传达一种创意，一种感觉，或者一份信息。
传达是我们设计东西时最真实的原因。只设计、不传达，是不可能的事情。你所面临的挑战是去控制传输的信息内容。这就是设计的本质——设计是你所做的用来提升信息传达质量的视觉选择。你的设计可以使信息混乱、模糊，也可以让其变得难忘、清晰。
既然每一个设计项目都有独特的信息要传达，那么就通过尝试不同的概念化和视觉化方法去赋予那些信息独一无二的个性吧。接下来是一系列在真正开始设计之前就应考虑的方面。对于每一个给定的项目，这些选择中的一部分会提供可行的方法。
仔细浏览每一个例子，同时在脑中对比你正在实施的一个项目。其中可能有一个能运用到你的项目中去。如果是这样，你的设计中的许多决策就已经完成了。
在这一部分中，我们可能创造其他的种类或子种类，但是重点是，每一个项目都可以用许多不同的方法。
接下来的例子都和设计项目相关，比如打印一些用于传达具体信息的广告和宣传册。其他的项目，比如设计标志、信纸和名片等，更多考虑去创造一种合适、难忘的企业（或个人）形象。这些我们将会在第6章和第7章讨论。
普通型外观
这是一种外观保守，缺乏想象力，令人厌烦，没有个性的设计。它或许是你能设计出的最没有吸引力的外观了。甚至一个极端丑陋的设计也会比它更突出（但是，当然了，一个丑陋且平庸的设计会传达出你不愿传达的信息） 。但是，像这样的设计很常见，因为设计它们简单迅速，不需要任何思考或者想象。
一些设计师错把这种风格看作是专业、传统、外观经典的设计风格。或许这些正是我们最初一遍一遍欣赏它的原因。然而现在，这种外观已经成为平面设计中的“电梯音乐” ，不带任何激情。
现在既然几乎全世界每一台电脑都将Helvetica字体作为系统默认字体，那么，过多使用这种外观必然会令你想表达的信息进一步被背景掩盖，这种情形要远远超过你可能想象的程度。那些眼前全是创造力火花，已经对失败见怪不怪的设计师，实际上喜欢尝试使用有独特外观和能够传递个性的图案。
为什么这幅作品看起来很普通
它有一个很没创意的居中对齐。
它使用了Helvetica字体，自然让它看起来很落伍（像20世纪70年代的作品） 。
没有太多的对比。
没有太多空白。
上面有打字机打出的撇号，这是非专业设计师的明显标志。
文本不错，但是它的设计并没有突出信息。
企业型外观
企业型外观非常简洁有序、合乎常理，给人以可信赖的印象。但是如果你不仔细，这种方法看上去就更像是一种普通、无个性的方法。企业型外观比普通型外观更具创造性。它更加灵活——你可以在框架之内创造出各种各样的变换形式，只要整体的布局足够简洁、有序、易读。
在右边的例子中，尽管使用了稍稍有点特别的插画，但广告看起来仍然出自一个并没有太离谱或者偏离主流的企业。
是什么使得这幅作品看起来更像企业产品？
有力、清晰的线条。
没有多余的元素。
字体并不奇特、怪异（尽管在企业型作品中也可以使用独特的字体） 。
即使我们决定让标题更随意、更有趣味一些，总体整洁、布局严谨的设计仍然能使广告作品看起来像出自一个负责任、有益于社会的企业。 客户认为古怪的小狗插图挺有趣。事实上，是太有趣了，以至于他们说对于这个特定的公司来说这并不合适。但设计师保住了奇特的标题字体，她应该为此感到幸运。
视觉轰动型外观
利用这种方法，你的主要目标是通过一个大胆的形象、出色的照片或者引人注目的插画风格来吸引观众的注意。虽然这种方法通常被认为具有强烈的视觉冲击力，但是它在各种解决方案中都可以发挥作用，不论是保守、低调的信息，还是粗犷、自由的青年文化设计。
在右上角的例图中，狗的形象十分奇异，以至于你情不自禁地将目光定格在画面上，甚至可能去读那些广告文字。一个简单的素材，若以一种刺激人心的方式来使用，就能同一幅照片或者制作复杂、技艺惊人的插画一样有吸引力。
不断夸张设计焦点来看看到底能夸张到什么程度，这经常是一件有趣且富有成效的事情。在上面的例子中，在开始试验它到底可以放到多大之前，我们一直认为这个狗的形象是一个大型图像元素。在最终的例子中，见右下角，巨大的黑色狗与白色背景之间产生的对比在读者眼中成为一个视觉磁铁。如果我们再进一步，给几乎完全抽象的狗的图形上添加一种出人意料的颜色，比如紫褐色或橄榄色，那我们很可能会将视觉轰动元素提高到一个更高的档次。
是什么赋予这些作品以视觉冲击力？
超大尺寸、粗体字、简单的平面图形。
强烈的对比——大量的黑色和白色、少量的几点颜色。
有趣的标题字体，很简单但是有一种微妙的“设计师”品位。
信息密集型外观
这种方法对于陈列大量细节性信息，营造一种正式的、专业的印象很有用。你希望通过展示你有多少特色或者优点，你是多么的专业来吸引一些人的注意力。一个简单、秩序井然的设计使得读者易于对大量信息一目了然。
在右面的例子中，尽管运用了一张轻松有趣的插图，但你能立刻辨认出这实际上是一个信息的呈现。广告里有这么多字，读者就会产生这样的印象，这家公司对他们所说的话一定很认真，所以或许他应该读一下（但是一些设计师/打字员过分夸大了这种思想，陈列了太多的文本以至于它们被读到的可能性反而变小了） 。
当文本过长时，使用加粗字体的标题，这样读者一眼就能扫到主题内容。 记住，有很大一部分读者并不准备读这么多文字。你能够吸引住读者的唯一机会是去创造视觉上具有吸引力和概念上比较有趣的大标题和小标题——他们的眼神会扫视那些大小标题，如果他们仍然有兴趣，就会继续读下去。
在这个例子中，我们将标题转变成一种图形元素，并在其周围留出空白，以为这个文字密集的作品留出一些可供呼吸的空间。这些可供呼吸的空间鼓励读者跳入其中，因为这能避免一种压迫性的文本外观。
是什么使得这张文字密集的作品看起来如此清晰、有序？
文本严格对齐，分栏线清晰。
白色空白被聚集在一片有序的区域内，而不是在不同元素之间零散放置。
在顶部和底部条带部分黑色的重复使用使得信息连接在一起，成为整洁的一体。
保守的字体组合方式。
相对较小的信息单元组合在一起；读者读完一小片后，不会介意再读下一小片，如此往复直到整个广告被完全读完。
百科全书式外观
术语“百科全书式”指的是一次处理大量条目和物品。百科全书式外观对于创作和阅读来说都充满乐趣——多种多样的形象配上简短的文字介绍，对于大部分读者来说都是不可抵挡的！
通过这种方法，你使用一系列照片和插画，每张图都配以简短文字说明，就能创造一种华丽的视觉组合。这种外观在宣传册和大幅印刷广告上很奏效，你在上面有充足的空间来使用大量的图片，并且仍然能将文本做得足够大，以方便阅读。因为这是一种随意性很强并且很有趣的方法，文本通常也可以很轻松、很幽默。
在小幅广告上请慎重使用这种方法，因为图片可能会失去它们的视觉冲击力，文本也可能变得很小，读起来很不舒服。
这张百科全书式广告上都有什么？
这张设计吸引了你的注意，但是与它本能达到的效果相比还不够强烈。当图形元素都差不多时，读者不知道从何处读起。有些东西必须去当头儿。当对某一个图形元素运用强调或聚焦效果时，百科全书式广告会更加有力。上图中，盒子式的标题在设计中是一个有力的元素，整体来说这是一个有趣的设计，但是如果我们再试验一把，尝试夸张每个部分，它的效果会更好。将上面的例子与旁边一页上的两个广告对比一下。
简单的改变……
这个设计变形版本利用狗和星星的插画强调了“顶级狗”的主题。这张插画现在是最大的元素了，狗的形象也很可爱，足以吸引注意力。但是在这一点上我们开始怀疑，我们是不是还太胆小——让我们更进一步，在布局设计中加入一个真正举足轻重的形象。
让我们做得更好一点……
现在有了能够将读者眼神吸引到作品中的那条巨大的黑狗，这个设计就有更强烈的冲击力了。一旦他们的目光停留在纸上，他们就会被拉进去继续读周边那些多彩有趣的元素。尽管有很多文字，但是它被打破成许多小区域，这能够吸引读者真正读完它们。
文字型外观
不要以为在所有的设计中都要用上别致的图片。好的文字版面同样可以引人注目，并在读者一眼扫过页面时就能传递强有力的信息。文字可以是中规中矩的，也可以通过精心的排版处理使其本身就变成一幅艺术品。
有成千上万的字体可以选择（或者是你电脑中较少的几百种） ，你就可以获得无穷无尽的“外观” ，这仅仅取决于你的创造性。
寻求排版设计方法是一件有趣的工作，当你面临一个不合理的截止日期或者极端紧缩的预算时，它们就成了救星。一旦开始尝试文字排版设计，通常到最后你会收获许多不同的创意和版本，以至于很难把这些选择缩小为一个方案。
一个相当保守却很有力的方案
一个字母和单词间距相当紧凑的大号经典衬线字体与页面上方及标题关键词下方流动的小字体形成很好的对比。
正文使用整洁的无衬线字体是一个很实际的方法，它能与标题的经典形式相协调。
文字能提供图片的效果
一但开始摆弄字体，很容易就能将一个设计创造出无数近似的变形版本。偶尔一定要尝试彻底改变下方向，尝试不同的字体和多样的排列布局。
根据你的市场的不同，你可以将字体做得相当狂野
“无拘无束”的字体可以应用在几乎任何类型的作品中，包括最保守的作品（取决于你的使用方式和使用量） 。这张作品同时使用了乱糟糟的字体和传统的字体，强调了嘈杂的感觉。不要对乱糟糟的字体嗤之以鼻！有时候在页面上使用一点儿就能给人这样的印象：你的公司很潮。
时尚型外观
时尚的定义总在改变。成长在这个设计世界里，我们注意到一件奇怪的事情，在数字时代之前，一种时尚持续的时间总是长一些。后来，当科技允许我们有更多选择的时候，这种情况却发生了很大变化。但是现在我们步入数字时代已经有大约20年了，设计的变化看上去却开始放慢了。不错，能清楚传达信息的纯粹设计始终处于任何时尚的前沿。
现在，时尚型设计包含复杂的元素，像那些使得空间看起来丰富、流行或者高科技的装饰性修饰。布局或图像的极度简约为图形交流增加了一个大胆、现代的外观。反传统的排版，比如将一个字样翻转过来或上下倒置，表达了一种打破昨日陈规的宣言——无论在图形上或其他方面。
不要抨击时尚。生活中的每样东西都包含时尚要|素——汽车、眼镜、衣服、发型、音乐、建筑、电影，甚至是字体。追随时尚并不意味着你正在向这个世界妥协。我们知道一些仍然坚持用Helvetica字体的设计师，而Helvetica字体通常会使一个设计看上去像马蜂窝发型。
这些例子看上去时尚是因为……
纤细的线条以一种有趣的方式游走于整个设计中。
活跃、简单的图形配以非现实的色彩。
标题中不寻常的字体处理。
不对称或者说弯曲的文本。
字体直接放在线条上面或下面。
为了创造“随机”的外观而添加的次要元素。
格子中的文字
刚出道的设计师总是在文字周围放上边框。似乎这样做能够令他们感到安全，能把文字控制起来，防止它们漂走。但是新手设计师通常在空间并不宽裕的格子中设置12磅大小的Times或Helvetica字体，这样字体看起来就会很不专业，事实也确实如此。
在格子中设置文字的窍门是使用一种优秀的字体，把它的尺寸设置小（一般来说是这样做） ，在文字周围留出呼吸的空间。表格需要成为一个有意识的设计元素，而不仅仅是一个容器。
随机元素
使用随机元素的技巧会对特定观众有效。对你来说，这些东西看上去很随机吗？是的。它们看上去与信息有什么联系吗？不一定。即使你对这种技巧的有效性抱有疑问，像这样的作品创作起来也相当有趣。
【多留意四周】
对于每一种设计方法，最基本的目标就是吸引读者的注意力。发掘有创造力的视觉方法去实现这个目标正是设计最初的趣味之所在。为下一个设计项目发掘各式各样的方法时，请时刻对那些你之前从未用过的创意和方向敞开大门。
就像我们以前提到的那样，获得源源不断的创造性想法的最好方法之一是广泛收集设计书籍和各种获奖的设计作品，当你不确定要朝哪个方向走时就浏览它们。看到吸引你的例子时，考虑一下是什么使得你去关注那个设计，你怎样利用那种技巧或相似的技巧来提高你的项目水平。
设计师练习：收集至少12种你认为很棒的设计作品。在每个设计上记录下设计师很明显要去应对的各种限制——它是否是一个低预算工作，或者需要很快完成，它是否包括要使用公司的颜色方案和商标这一条，或者设计师是否被给予了极大的创作自由？如果你看到确实有限制，用文字记录设计师是怎样在这些限制中创造性地解决难题的？
让其他设计师的创意成为你自己创意的跳板吧。
5．创造视觉冲击
平面设计几乎总是有3个主要目标： （1）吸引注意力； （2）创造一种难忘的视觉印象； （3）传达一个信息。
完成前两个目标的最好方式是使用视觉冲击。项目的设计和布局会决定是否会有人在作品前停留足够长的时间来了解你要传达的信息。如果不能吸引读者的注意力，世界上最优秀的广告也不会有人读。而吸引读者的唯一方法就是在视觉效果上下工夫。
基本上，视觉冲击就是关于尺寸、色彩、方向、版式的对比，或者是预期内容与所呈现的出人意料的内容之间的对比。
尺寸
尺寸——文字、图片以及作品本身的尺寸——在你设计一幅希望拥有强大冲击力的作品时常常会忽视它。使用尺寸创造视觉冲击的窍门是，它们必须产生强烈的对比。让某一个元素变成“有点大”并不起作用——你必须放手尝试。并且尺寸并不一定要更大一些。通常很小的作品也可以很有效，但是它的小必须与作品中的其他部分形成对比。
在这个例子中，尺寸在图形和标题中都占据主导作用。使得标题中的某一部分变小能够帮助我们让其他部分变大。
通过裁剪钟表的剪贴画，我们也能让它变得更大，另外，在纸面上经过裁剪的图形要比一张单纯平铺的钟表图片更有趣。记住，当一个我们熟悉的形象被剪切，并超出纸面边缘时，我们的头脑会填补缺失的形状。在设计中，这意味着我们真正开始利用“看不见的空间”了。也就是说，在这个例子中，你的注意力“看到”了较大的钟表余下的部分，尽管在在纸面上它们并不可见。实际上，你可能甚至无意识地看到了整个厨房。
尽管这是一张黑白作品，但是它的冲击力还是很强的。
显然，上面这个静态、简约的剪贴画尺寸非常大。它很简单，是黑白的，花费也少，但是却非常吸引眼球。
就像我们曾经提到的，尺寸并不总是意味着“大” 。让我们来谈论一下上面的例子，它有半页报纸那么大。你有没有可能跳过这一页不看呢？几乎不可能。100%的读者都会去读那一小段文字。秘诀就是尺寸对比，既有与其他文字的对比，又有与空白纸面的对比。
一个有力并且惊人的尺寸可以改变原本乏味的作品，使得作品的几乎所有部分都变得突出。在这个例子中，会议名称的首字母简称变成了一个巨大的图形元素，溢出了页面边缘。同样的简称被进一步放大，成为背景元素。
轮廓清晰、简约朴素的剪贴画中一片平涂色彩很容易引人关注。电灯泡的尺寸同相对较小的文字形成的对比使得图形看起来更大。并且我们的头脑填补了广告边界之外的形状，这让图形看起来更大。
为出版商设计的这个项目在大型肖像画外使用了超大的装饰，这样能吸引人的注意力，并且营造一种古老的氛围。正文与装饰物在尺寸上的对比，加上装饰物指向文字，使得正文从白色空间中跳出来，尽管它很小。
这个版本对尺寸对比使用了不同布局形式。纸面上的装饰物通常是小而纤细的东西。在这些例子中，对那些美丽精致的装饰物所做的夸张是不可能被忽视的。记住，我们并不仅仅利用尺寸，也要利用尺寸的对比产生视觉冲击。
环绕在小型肖像画周围的大面积空白能使这张广告从包含其他广告和编辑性文本的页面上脱颖而出。
黑色超大型的标题字体，连同商标与插图中的一抹对比色，统治了这个设计。尽管我们喜欢大号字体，但它的效果却依赖于对比，标题的尺寸与结束语的尺寸没有明显的对比（ “We deliver.”是结束语） 。
在这个版本中，我们缩小了结束语的字号，这使得标题文字感觉更大一些，并且更有冲击力。但是我们并没有让结束语溜出视线，因为对比实际上使人们更容易聚焦在它上面。将字号缩小也让我们可以将那个惊慌失措的消费者形象做得更大些。
色彩
当色彩运用出人意料或极度强烈时，其冲击力是最强的。直接拍摄的一张关于花坛的照片很漂亮，但是并不一定令人兴奋。如今，我们被如此多的色彩媒介包围着，以至于我们可以接受你对色彩所做的任何尝试，而这些尝试在几年前可能是完全无法被人接受的。那么就开始用色彩做游戏，给自己惊喜，尽情尝试吧！不要忘记，色彩并不仅仅指“彩色” ——色彩可以是黑白的。或者色彩的量也可以非常少——表达一种概念时并不需要太多红色（或者不需要任何暖色调） 。
这幅肖像中出其不意的色彩将这张海报从一个标准的摄影方案变成了看上去很吸引人的设计。
标题文字是蓝色的，蓝色是一种可以在我们眼睛中后退的冷色。如果我们将标题做成暖色，像红色，它会显得靠前，这就造成了焦点是在标题上还是在肖像上的冲突（更不用说使用词语“blues” （带来的困惑了，尽管你可以刻意利用那种困惑作为你的意图） 。
色彩可以是微妙的，这同样能吸引人关注；事实上，这可能比常规全色作品得到更多的关注。在这个例子中，紫色和黑色块创造了一种看上去很有趣的背景，它引导你的目光垂直扫过页面，白色的文字提供了有力的对比。如果你想象它是一张带有照片的四色版本，就会发现焦点是不同的，目光的流动方向将会不同，整个页面也没有那么强的冲击力，尽管页面色彩会更加丰富。
在这幅风格独特的绘画作品中，冲突的色彩组合为这个宣传册设定了一种当代艺术画廊的基调。柔和的背景色增加了色彩丰富性，为明亮的颜色提供了对比，突出了这些颜色而不是与它们冲突，提供了一种视觉过渡，这样，鲜艳的绿色和橙色才不至于给你压迫感。我们本可以选择使用其中一种色彩，或者是画廊名称中的色彩或阴影，但是我们还是选择不去扰乱这幅图像突出的焦点。
一张四色海报并不一定非得呈现全部色彩系列。我们在Photoshop中为这张黑白照片添加了细微的颜色以使其有一些色彩，这使得标题在对比中跃于纸面。
暖色是强而有力的，它可以很自然地突出出来，并不需要你的太多努力。困难的是说服你的客户为第二种颜色掏钱，而且是仅仅一点点颜色。通常他们会说些这样的话， “如果我为第二种颜色掏钱，那就要将它运用得更充分！”你不得不告诉他们少量使用第二种颜色所产生的作用会更大，冲击力会更强烈，看上去更不落俗套。它表明名片的主人既有好的品位又很富有，而不是毫无主见。
