茶是中国的故乡，中国也是茶树的原生地。茶，秉天地至清之气，能让人在繁杂的尘世中获得片刻轻闲，所以它深受文人墨客的欣赏，并常以绘画、诗词、歌赋等形式来表达。
而古今中外的关于茶的集大成者莫过于唐代的陆羽，《茶经》诞生于公元758年左右，是当时世界上最早的一卷茶叶专著。《茶经》的问世，是中国茶文化发展到一定阶段的重要标志，是唐代茶业发展的需要和产物，是其当时代中国人民关于茶的经验的总结。
《茶经》共十章，七千余言，分为上、中、下三卷。十章目次为：一之源、二之具、三之造、四之器、五之煮、六之饮、七之事、八之出、九之路、十之图。
我们可以排除里面浩瀚的对于茶的知识性的介绍，对于茶叶画册设计来讲，里面有很多我们可以汲取的源泉。这里简单罗列一些：
《茶经》首次把饮茶当作一种艺术过程来看待，创造了从烤茶、选水、煮茗、列具、品饮这一套中国茶艺。
对于设计者来讲，在茶画册设计过程中，这一整套的艺术过程起步都是源源不断的创造源泉。
《茶经》首次把“精神”二字贯穿于茶事之中，强调茶人的品格和思想情操，把饮茶看作“精行俭德”，进行自我修养，锻炼志向、陶冶情操的方法。
这是设计中所要体现的精神和内涵，简单的图片堆砌，文字排列，绚烂的色彩，那不是设计，那只是没有灵魂的图画展示。
陆羽首次把我国儒、道、佛的思想文化与饮茶过程融为一体，首创中国茶道精神。这一点，在“茶之器”中反映十分突出，无论一只炉，一只釜，皆深寓我国传统文化之精髓。
我们不需要了解多么高深的中华文化，也没有能力了解得那么透彻，但是，作为设计师至少应该知道茶叶所表达的是什么，它有怎样内涵，这是设计的灵魂所在。
